Artur Demianiuk (kolaże)

Mieszka w Słupsku, jest magistrem Pedagogiki Opiekuńczo-Wychowawczej i Pracy Socjalnej. Jego pasje to fotografia, grafika, literatura, muzyka, sztuka, podróże, film, szczególnie niekomercyjny, niszowy. Interesuje się również filozofią, antropologią, psychologią, etnografią.

Tworzeniem obrazów zajmuje się od niedawna i są one wynikiem poszukiwania samego siebie, chęci odnalezienia tego co w życiu chciałby robić najbardziej. Jest samoukiem. Prace tworzy za pomocą programów komputerowych i są one mixami jego zdjęć i rysunków.

Artur Demianiuk jest ponadto autorem plakatu pierwszego wieczoru "CHEOS".

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy slideshow złożony z 30 prac Artura Demianiuka.

Kuba Drożdżowski (projekt muzyczny "Ironlung")

Projekt muzyczny "Ironlung" powstał pod koniec 2005 roku. W zamierzeniu miał być projektem czysto digital-noisowym i tak było na początku. W miarę upływu czasu zaczęły się pojawiać różne inne naleciałości - ambientowe, rytmiczne, czasami nawet fragmenty melodii. W ciągu 4 lat istnienia udało mi się opublikować kilkanaście wydawnictw mp3 dostępnych bezpłatnie w Internecie w różnego rodzaju netlabelach, uczestniczyłem w różnych kompilacjach wydawanych na CDr w Polsce i za granicą oraz doczekałem się pierwszego wydawnictwa CDr w całości poświęconemu projektowi Ironlung - Dreaming of the Seas (wydane na 3" CDr przez XVP). Ostatnio ukazała się bezpłatna EP w formacie mp3, którą można pobrać ze strony: http://www.facebook.com/l/5f1c5;www.77industry.com

"Ironlung" to nieustanna eksperymentacja z brzmieniem, poszukiwanie nowych środków wyrazu. Niektórzy lubią metal, niektórzy jazz - ja po prostu szukam dźwięków, które będą mi się podobać - nie muszą posiadać wyraźnej struktury kompozycyjnej, rytmu czy melodii.

Marta Giec (filmy eksperymentalne)

Pochodzi ze Słupska. Prawie ukończyła filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Jest na najlepszej drodze by do końca tego miesiąca obronić pracę magisterską. Oprócz tego studiuje dziennie na trzecim roku montażu filmowego na wydziale reżyserii w łódzkiej Szkole Filmowej.

Filmem interesuje sie od końca liceum, wtedy tez zaczęła swoje filmowe eksperymenty. Preferuje kino eksperymentalne, pozostające poza filmowym mainstreamem.

Jej zdaniem film winien oddać w obrazie i dźwięku to, czego na co dzień człowiek nie zauważa bądź przed czym się broni, powinien być spektaklem wyobraźni.

Od półtora roku działa pod pseudonimem Andres Dinner.

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy 3 eksperymentalne filmy Marty Giec, w tym biorącą udział w Konkursie Głównym 4-go Festiwalu Kina Niezależnego "OFF JAK GORĄCO" pracę "Ktoś za tobą idzie, Anno!".

Anna Klimczak (video-art, dokumentacje akcji artystycznych i instalacji) Jestem absolwentką ASP w Poznaniu. W latach 1997/98 byłam stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1999 roku otrzymałam Nagrodę Prezydenta Miasta Poznania dla Młodych Twórców. W 2008 roku, współpracując z międzynarodową grupą architektów zdobyłam II Nagrodę w konkursie "Europan 9". Od 1999 roku zajmuję się także pracą dydaktyczną. Spośród wystaw indywidualnych, ważnymi wystąpieniami były dla mnie m.in.: "Video-instalacje" (Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia", Radom 2008); "Terytoria" (Galeria XX1, Warszawa 2007); "Muszę zrobić coś dla sztuki"(IF Museum Inner Spaces, Poznań 2007).

Wystawy zbiorowe, to m.in.: Mediations Biennale (Poznań 2009); "European Attitude" (Shanghai Zendai Museum of Modern Art, Chiny 2008); La 7 Biennale d'Issy (Issy-les-Moulineaux/Francja 2007); I Biennale "Rybie Oko"(BGSW,Słupsk 2001)

Prezentacja, którą mam przyjemność przedstawić w ramach projektu "Cheos" jest pokazem wybranych realizacji wideo, które powstały na przełomie ostatnich kilku lat. Projekcje są przykładami prac funkcjonujących w różnorodny sposób: jako samodzielne zapisy wideo, jako elementy składowe instalacji przygotowywanych w ramach poszczególnych wystaw lub jako dokumentacje działań performance, czy akcji interaktywnych - powstających dzięki aktywności widza. Jedna z realizacji pt.: "Do celu" będzie prezentowana na pokazach "Cheos" po raz pierwszy. Materiał został przygotowany w 2004 roku, ale do tej pory wliczałam ten zapis do tzw. szkiców wideo. Patrząc jednak przez pryzmat wybranych do projekcji prac, uznałam, że szkic ujawnia główne motywy poddawane przeze mnie artystycznej analizie: zapisy akcji charakteryzujące się monotonnym zmaganiem z rzeczywistością, w których bezsilność i absurd podejmowanego wysiłku ujawniają indywidualny stosunek wobec obserwowanego świata oraz postrzegania twórczej aktywności. Realizacją podkreślającą ten kierunek rozważań jest wideo pt.: "Jutro będzie dobry dzień"(2006), w którym podsumowuję wiele moich artystycznych przemyśleń.

Strona oficjalna artystki: http://www.annaklimczak.pl/

Arkadiusz Lorenc (komiks / grafiki)

Skorpion rocznik '74. Na co dzień, niestety, regularnie uczęszczam do pracy. Rysowanie jest moim hobby. Lubię to robić, bezinteresownie. Najlepiej rysuje mi się tak po prostu - bo ktoś poprosił mnie o rysunek, albo mam chwilkę, żeby coś nabazgrać.

Drugą moją pasją jest "muzykowanie". Gram w punkowej kapeli DZIECI Z BECZEK. Obsługuję tam gitarę i pokrzykuję: http://www.myspace.com/dziecizbeczek

Czego poszukuję w sztuce? - Mocnych wrażeń, zarówno w muzyce jak i plastyce (w moim przypadku w grafice i komiksie). Sztuka musi coś pozostawiać w głowie, "w środku".

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy slideshow złożony z grafik i kilku odcinków komiksu "Insekt". Część z nich będzie zaprezentowana po raz pierwszy.

Izabela Ołdak (malarstwo/rysunek/video-art/ dokumentacje akcji artystycznych i instalacji)

Absolwentka ASP w Poznaniu (Wydział Malarstwa), od 2008 studentka Dutch Art Institute, Enschede, Holandia. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2006/2007.

Izabela Ołdak o sobie: "Moją wypowiedzią artystyczną jest szeroko rozumiane malarstwo abstrakcyjne oraz instalacje arystyczne inspirowane ornamentami, modą, designem, historią sztuki, polityką, ludzkimi zachowaniami, konsumpcjonizmem, masową produkcja, destrukcją i przemijaniem.

Dla mnie sztuka jest poszukiwaniem prawdy, językiem, którym można się komunikować, wyrażać swoje emocje, przemyślenia oraz mobilizować innych do refleksji, dyskusji i poszerzania horyzontów."

Link: http://picasaweb.google.pl/izabela.oldak

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy dokumentację akcji artystycznej przeprowadzonej w Amsterdamie ("Hope") oraz 2 filmy zrobione na podstawie cyklu prac "The Echo" i "Diary".

Ponadto, wystawę rysunków i obrazów Izabeli Ołdak, przygotowaną w ramach projektu "CHEOS", można oglądać w Galerii Kina Charlie do 30 listopada 2009 r.

Tomasz Piotrowicz (projekt muzyczny "Self-Inflicted Violence")

"Self-Inflicted Violence" to projekt harsh noisowy który rozpoczął swoją działalność z początkiem 2009 roku.

"Self-Inflicted Violence" to przede wszystkim nihilizm, skrajny sceptycyzm, fascynacja śmiercią i bólem.

Projekt ten nie traktuje noise jako sztuki, nie niesie ze sobą żadnej ideologii ani ukrytego przekazu,
Noise to hałas. "Self-Inflicted Violence" stoi w opozycji do wszystkiego i wszystkich. Dekadentyzm totalny.

Diana Rönnberg (video-art, dokumentacje akcji artystycznych i instalacji)

Urodzona w 1983r. w Gorzowie Wielkopolskim. W wieku 7 lat przeprowadziła się do Szwecji, gdzie skończyła Liceum Muzyczne, specjalność wokal w Kungsbacka. W czerwcu 2009 obroniła swoją pracę magisterską na wydziale Komunikacji Multimedialnej, kierunek Fotografia. Mieszka w Szwecji i Polsce. Zajmuje się sztuką video, fotografią, instalacją, malarstwem oraz śpiewem.

Diana Rönnberg o swojej twórczości: "Moje prace są często intuicyjne. Staram się odbiegać od filmowej linii opowiadania, która ma mocny charakter ustalonej narracji. Staram się uciekać od formy "od początku do końca". Pragnę, by widz mógł usiąść i obejrzeć tyle ile chce, aby odbierał prace emocjonalno - intuicyjnie.

Interesują mnie inicjacje, stany lub procesy duchowe przez które każdy człowiek na swój sposób przechodzi. Te wewnętrzne inicjacje trudno nazwać, są raczej stanami duszy, są przeżywane "od środka", lecz często nie posiadają nazwy lub tytułu, są bardziej obrazami niż słowami. Dotyczą kryzysu człowieka oraz jego roli na tej ziemi. Kryzys ów wynika z niemożności jasnego określenia tego co prawdziwe, naturalne, oraz tego co sztuczne, artyficjalne."

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy wybór prac video oraz dokumentacji akcji artystycznych Diany Rönnberg.

Dominik Skarbek-Kruszewski AKA Kalais (projekty "Metaphorical Motions" / animacje i "Pozorna Rzeczywistość Ilustrowana" / ilustracje)

Z wykształcenia psycholog społeczny. Na co dzień zajmuje się kreacją stron internetowych, szeroko pojętym projektowaniem graficznym oraz tworzeniem animacji.

Od najmłodszych lat wielki fan cyfrowej twórczości i surrealistycznych malarzy. W grafice komputerowej widzi wielki potencjał twórczy i artystyczny. Uważa, że możliwości jakie daje są właściwie nieograniczone. Jest niezastąpiona, gdy chcemy stworzyć coś nierealnego, z innej rzeczywistości, a jednocześnie będącego metaforą i reprezentacją świata jaki znamy. Nie interesuje go fotorealistyczne kopiowanie tego co widzimy. Obrazuje zjawiska, ludzi, świat społeczny jaki znamy, przetworzony przez jego osobistą ekspresję.

Różne uczelnie, różne kierunki od informatyki po psychologię to jego ścieżki poszukiwań możliwości rozwoju. Współorganizował kilka imprez kulturalnych, w tym ogólnopolski festiwal animacji. W roku 2003 podjął próbę stworzenia tego, co zawsze lubił oglądać. Zaczął na własną rękę eksperymentować z grafiką komputerową, powstała seria prac z pogranicza abstrakcji utrzymanych w stylistyce otaczających nas reklam. Jednocześnie tworzył komercyjne plakaty na wydarzenia muzyczne i kulturalne, oraz strony internetowe.

W latach 2004-2005 postawił pierwsze kroki w świecie trójwymiarowej animacji komputerowej. Powstał wtedy cykl krótkich animacji - Metaphorical Motions - ukazujących w metaforyczny sposób zjawiska znane nam z życia społecznego, czy też czysto rozrywkową i bardzo prostą produkcję "How Vader lost his hand", parodiującą Gwiezdne Wojny, która cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród internautów.

W roku 2008 pierwszy raz użył tabletu do malowania na komputerze. Okazało się na tyle ciekawym medium, że otworzył projekt - Pozorną Rzeczywistość Ilustrowaną - do którego cały czas są dodawane nowe prace. Każda ilustracja ma swoją unikalną historię i w większości przypadków ociera się o surrealizm.

Obecnie Dominik zawodowo zajmuje się identyfikacją wizualną, tworzy strony internetowe, projekty poligraficzne i wizualizacje. Pracuje również nad nowym krótkometrażowym filmem animowanym 3D, do którego sam napisał scenariusz i stworzył koncepcję oprawy graficznej.

Linki:

Pozorna Rzeczywistość Ilustrowana - http://blog.kalais.net

Metaphorical Motions - http://mm.kalais.net

Kalais Studios - http://www.kalais.net

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy 3 animacje z cyklu "Metaphorical Motions" oraz wybór prac z cyklu "Pozorna Rzeczywistość Ilustrowana".

Ewa Surowiec (video-art)

Zajmuję się malarstwem, video i instalacją. Studiowałam na ASP we Wroclawiu, a potem w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Brunszwiku.

W filmie interesuje mnie aspekt malarstwa i możliwość opowiedzenia historii otwartej, stworzenia pewnego rodzaju zagadki, gry z odbiorcą i przestrzenią, eksperymentowanie w obrębie nielinearnej narracji.

Tematem jest więc światło i jego malarskość, obraz i jego odbicie - jego wykorzystanie i przeniesienie w dowolną przestrzeń w formie cyfrowego odtworzenia; stworzenie ruchomego, puentylistycznego obrazu światła i przestrzeni i jej fałszywego odbicia.

Pojawiają się też tematy na pograniczu dokumentu, jak w "Regentropfen" - krótkiej, pozornie radosnej historii z podwórka przy starej kamienicy w jednym z miast w Niemczech, przedstawiająca zabawy dzieci emigrantów tureckich.

W ostatnim filmie ("3 x death") pojawia się tematyka niewyjaśnionych śmierci, fenomenu sobowtóra, kamuflażu. Powstaje archiwum, rodzaj puzzli, których być może nigdy nie uda się połączyć, ale być może również istnieje wiele kombinacji, a główną bohaterką, jednocześnie ofiarą jest autorka.

Najciekawsze jest to czego nie ma, nieobecność, rozbudzająca voyerystyczną potrzebę granicy przeczucia czegoś niewytłumaczalnego ale już dobrze znanego i rozpoznawalnego.

Podczas wieczoru "CHEOS" zobaczymy 2 filmy Ewy Surowiec.